Hoy queremos presentaros cinco discos de jazz con una calidad musical y de sonido excepcional para disfrutar de su equipo de alta fidelidad.

"Speak No Evil" de Wayne Shorter

Este álbum de 1964 presenta una calidad de sonido excepcional y una mezcla brillante que resalta la creatividad de Shorter como compositor e intérprete.

Desde que se unió, allá por 1959, a las filas de los Jazz Messengers de Art Blakey, el virtuoso del saxo tenor, Wayne Shorter, mostró su inmenso talento musical para convertirse en la principal fuente de inspiración de ese extraordinario grupo y en la base fundamental de su repertorio. Wayne Shorter definió, al igual que lo hicieron previamente Horace Silver o Benny Golson, la identidad de la banda con obras maestras absolutas como "Sleeping Dancer Sleep On", "Children of the Night" o "Free All". Ese período fue ampliamente reconocido como uno de los más fructíferos y probablemente el más vanguardista por el que pasaron los Messengers.

Su música dejó una profunda impresión incluso en la evolución musical de Miles Davis, y este álbum, "Speak No Evil", demuestra por qué. Este disco fue el sexto trabajo que grabó, el tercero para el sello Blue Note, y supera con creces a los dos anteriores. Cada uno de los seis temas que contiene el álbum son obras maestras absolutas del jazz moderno, y para lograrlo, Shorter introduce un giro decisivo en su carrera al introducir sutiles cambios en las estructuras tradicionales para dar apoyo a unas composiciones sumamente originales.

"Idle Moments" de Grant Green

Este álbum de 1963 es una joya del jazz de la era del hard bop. La calidad de sonido es excepcional, con una calidez y claridad que realzan la belleza de las interpretaciones.

El álbum de jazz "puro" más destacado que Green haya producido nunca, posiblemente el mejor de su época, podría ser "Idle Moments", grabado en dos sesiones en noviembre de 1963 y con la participación de Hutcherson y el saxofonista tenor Joe Henderson. Presenta en su ensoñador tema principal, compuesto por el pianista Duke Pearson, 14:52 minutos del romance instrumental más apacible jamás registrado en un disco.

"Page One" de Joe Henderson

Este álbum de 1963 es un tesoro poco conocido con una calidad de sonido excepcional. La grabación captura la riqueza tonal de Henderson y su banda de manera impresionante.

"Page One" marca el debut de Henderson como líder y posiblemente se destaque como una de sus mejores grabaciones iniciales. La calidad de la banda es excepcional. Además de Henderson en el tenor, se encuentran Kenny Dorham en la trompeta, McCoy Tyner en el piano, Butch Warren en el bajo y Pete LaRoca en la batería. (Nota curiosa: Tyner en realidad no es mencionado en la portada del álbum, que lista a los otros cuatro músicos más "ETC". Blue Note optó por no reconocer abiertamente a Tyner debido a que acababa de firmar con otro sello. Sin embargo, es él quien toca en el disco).

"The Procrastinator" de Lee Morgan

Este álbum de 1978 es una obra maestra poco apreciada con una calidad de sonido excepcional. El álbum fue publicado de forma póstuma por el sello Blue Note. La mezcla y la claridad son notables, realzando la emotividad de la música de Morgan.

Morgan reúne en el álbum a algunos de los grandes músicos de la era Blue Note de la década de 1960, entre ellos el renombrado saxofonista tenor Wayne Shorter, el pianista Herbie Hancock, el baterista Billy Higgins y el bajista Ron Carter.

Además de Morgan en la trompeta, también cuenta con el distintivo sonido del jazz de Bobby Hutcherson.

"Spiral" de John Coltrane

Este álbum de 1965 es menos conocido que otras obras de Coltrane, pero su calidad de sonido es excepcional.

La grabación captura la intensidad y la espiritualidad de la música de Coltrane de manera impresionante. Estos discos ofrecen una calidad de sonido excepcional y presentan facetas menos conocidas de algunos de los grandes músicos de jazz, lo que los hace verdaderas joyas para los amantes del jazz y la alta fidelidad.